Національна культурна традиція у китайській фортепіанній музиці другої половини ХХ століття
Вантажиться...
Дата
2025
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
СумДПУ імені А. С. Макаренка
Анотація
Національна культурна традиція у китайській фортепіанній музиці другої половини ХХ століття є потенційно цікавим простором для поглибленого дослідження, яке на сьогоднішній день набуває мистецько- культурного та історичного значення у контексті сучасних наукових досліджень у галузі музикознавства та культурології. Основна актуальність даної теми полягає в її спроможності розкрити глибокі та складні взаємозв'язки між музичним мистецтвом, культурними феноменами та соціальним контекстом, що спрямовано на опанування впливу культурних факторів на процес творчості та формування національної музичної ідентичності в різних країнах. Китай обрано як країну, яка має достатньо стійкий вектор збереження національної ідентичності при критичному підході до зовнішніх впливів, їх адаптації та асиміляції.
У світлі зростаючої культурного обміну, розуміння та збереження національної культурної спадщини набуває особливого значення. Китайська фортепіанна музика, як складова цієї спадщини, не лише відображає мистецтво творців, але й підкреслює дух епохи, культурні та історичні контексти. Тому, дослідження такої теми дозволить виявити та проаналізувати ключові аспекти у формуванні музичної культури Китаю у другій половині ХХ століття, що стане важливим кроком у збереженні та розвитку мистецької спадщини.
Вивчення національної культурної традиції у фортепіанній музиці Китаю також відповідає загальній тенденції у галузі музикознавства, яка полягає в пошуку нових методологічних підходів та інтердисциплінарних зв'язків. Застосування широкого спектру наукових методів, таких як історичний, культурологічний, структурно-герменевтичний, системний, функціональний, компаративний та музикознавчий, дозволяє глибше розкрити сутність процесу взаємодії між культурними та музичними явищами у контексті китайської фортепіанної музики.
Музична традиція Китаю зберігає ключові елементи, що детермінують її унікальність. Серед цих елементів виділяються циклічне музичне мислення, що ґрунтується на континуальності та інтуїції, сакральна символіка, що переплітає музичну граматику з релігійними й космологічними поняттями, а також використання релігійних та філософських концепцій для створення емоційно насиченої музики. Ці аспекти не лише є стійкими впродовж історії, але й виявляються ключовими в контексті культурної трансформації та взаємодії з іншими музичними традиціями. Розгляд цих констант створює основу для аналізу інтегративності музичного етосу, який відображає унікальність китайської музичної культури, як суттєвого змістового носія традицій у взаємодії з глобальним музичним середовищем.
The national cultural tradition in Chinese piano music of the second half of the 20th century is a potentially intriguing space for in-depth exploration, which currently holds artistic, cultural, and historical significance in the context of contemporary research in musicology and cultural studies. The main relevance of this topic lies in its ability to reveal profound and complex relationships between musical art, cultural phenomena, and social context, aimed at understanding the influence of cultural factors on the creative process and the formation of national musical identity in different countries. China has been chosen as a country with a sufficiently resilient vector for preserving national identity while critically approaching external influences, their adaptation, and assimilation. Studying the national cultural tradition in Chinese piano music also aligns with the general trend in the field of musicology, which involves the search for new methodological approaches and interdisciplinary connections. The application of a wide range of scientific methods, such as historical, cultural, structural-hermeneutic, systemic, functional, comparative, and musicological, allows for a deeper understanding of the essence of the interaction between cultural and musical phenomena in the context of Chinese piano music. In-depth study of the regional musical tradition that has developed over decades holds significant importance for both the academic and practical music world. Focusing on the analysis of works by Chinese composers in the field of piano music from the second half of the 20th century helps to uncover unique aspects of artistry that were prominent in works of this period. In particular, studying the works of composers is crucial for understanding the evolution of musical language, its connection to the cultural and historical context within the country and beyond its borders. It has been found that the musical tradition of China preserves key elements that determine its uniqueness. Among these elements are cyclical musical thinking, based on continuity and intuition, sacred symbolism intertwining musical grammar with religious and cosmological concepts, as well as the use of religious and philosophical concepts to create emotionally rich music. These aspects are not only enduring throughout history but also prove to be crucial in the context of cultural transformation and interaction with other musical traditions. Considering these constants provides a basis for analyzing the integrative nature of the musical ethos, which reflects the uniqueness of Chinese musical culture as a significant carrier of tradition in interaction with the global musical environment.
The national cultural tradition in Chinese piano music of the second half of the 20th century is a potentially intriguing space for in-depth exploration, which currently holds artistic, cultural, and historical significance in the context of contemporary research in musicology and cultural studies. The main relevance of this topic lies in its ability to reveal profound and complex relationships between musical art, cultural phenomena, and social context, aimed at understanding the influence of cultural factors on the creative process and the formation of national musical identity in different countries. China has been chosen as a country with a sufficiently resilient vector for preserving national identity while critically approaching external influences, their adaptation, and assimilation. Studying the national cultural tradition in Chinese piano music also aligns with the general trend in the field of musicology, which involves the search for new methodological approaches and interdisciplinary connections. The application of a wide range of scientific methods, such as historical, cultural, structural-hermeneutic, systemic, functional, comparative, and musicological, allows for a deeper understanding of the essence of the interaction between cultural and musical phenomena in the context of Chinese piano music. In-depth study of the regional musical tradition that has developed over decades holds significant importance for both the academic and practical music world. Focusing on the analysis of works by Chinese composers in the field of piano music from the second half of the 20th century helps to uncover unique aspects of artistry that were prominent in works of this period. In particular, studying the works of composers is crucial for understanding the evolution of musical language, its connection to the cultural and historical context within the country and beyond its borders. It has been found that the musical tradition of China preserves key elements that determine its uniqueness. Among these elements are cyclical musical thinking, based on continuity and intuition, sacred symbolism intertwining musical grammar with religious and cosmological concepts, as well as the use of religious and philosophical concepts to create emotionally rich music. These aspects are not only enduring throughout history but also prove to be crucial in the context of cultural transformation and interaction with other musical traditions. Considering these constants provides a basis for analyzing the integrative nature of the musical ethos, which reflects the uniqueness of Chinese musical culture as a significant carrier of tradition in interaction with the global musical environment.
Опис
Ключові слова
музична традиція, китайська фортепіанна культура, регіональна музика, національна філософія світосприйняття, musical tradition, Chinese piano culture, regional music, national philosophy of worldview
Бібліографічний опис
Ден Еньї Національна культурна традиція у китайській фортепіанній музиці другої половини ХХ століття [Текст ] : дис. на здобуття наук. ступеня доктора філософії : [спец.] 02 "Культура і мистецтво", 025 "Музичне мистецтво" / Ден Еньї ; Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; наук. керівник Т. Б. Булах. – Суми, 2025. – 224 с.