Художньо-невербальна комунікація та її втілення у диригентському виконавстві
Ескіз недоступний
Дата
2021
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
СумДПУ імені А. С.Макаренка
Анотація
У дисертаційній роботі здійснено теоретичне обґрунтування та виявлено сукупність засобів, за допомогою яких в процесі виконання музичного твору здійснюється взаємодія диригента і музичного колективу; відбувається обмін смисловою інформацією; чиниться психологічний і художній вплив диригента на музичний колектив; відображаються особливості інтерпретації та психофізіологічні якості диригента. У зв'язку з тим, що діяльність диригента є єдністю управління (комунікативної функції) і виконання (художньої функції), принципи поєднання цих функцій також висвітлено в роботі.
Художньо-невербальною комунікацією є спосіб передачі смислової художньої інформації у процесі діалогу автора / виконавця та читача / слухача / глядача за допомогою несловесних засобів.
Вивчення історії диригування показало, що ще з давніх часів намітилися три способи управління колективним музичним виконанням: за допомогою будь-якого предмета (ударно-шумової); за допомогою голосу; за допомогою виразних рухів – природних реакцій людини на ритм та інтонаційно-емоційний сенс музики, що виконується, в результаті чого моторність, рух стали головним зовнішнім проявом диригування. З метою виявлення сутності останнього способу управління музичним виконанням в роботу введено поняття «художньо-невербальна комунікація».
З’ясовано, що засобами художньо-невербальної комунікації у виконавських (тимчасових та просторово-часових) видах мистецтва є міміка,
пози, жести, погляди, інтонація як засоби первинної (невербальної) комунікативної системи. Ці засоби мають знаковий характер, спрямованість на співрозмовника / публіку – адресності (термін М. Бахтіна), можливість відображати емоційно-образний зміст художнього твору, ставлення виконавця до цього змісту та актуальної ситуації, його особистісні особливості.
Обґрунтовано, що психофізіологічними засадами художньо- невербальних комунікативних засобів є: художнє мислення; емоційно- образне переживання музичного змісту; уявлення художнього результату застосовуваного виразного руху.
Комунікативна діяльність диригента з виконавським колективом є діалогом (у процесі репетицій) / невербальним діалогом (у процесі концертного виконання музичного твору), в основі яких лежать закономірності кількох видів комунікації – міжособистісної, групової, а також публічноїПередача інформації в диригуванні здійснюється за допомогою поліфункціональної інформаційно-комунікативної системи, в якій штучна диригентська «мова» – тактування, поєднана з природною невербальною
«мовою» – виразною поведінкою диригента. Технікою диригування визначається не тільки мануальна техніка, а й цілісна виконавська поведінка диригента, яка, подібно до поведінки актора, що здатна передавати емоційно- образну інформацію і надавати психологічний вплив на виконавців і слухачів. Цілісна виконавська поведінка диригента розглядається як художньо-невербальний текст, що має можливість передавати як об'єктивну інформацію, закладену в нотному тексті, так і суб'єктивну, що відображає емоційно-образний зміст музичного твору в унікальній інтерпретації даного диригента; його ставлення до актуальної ситуації та особистісні психофізіологічні особливості. Будь-яка творча діяльність диригента складається з таких елементів: взаємодія з музичним колективом, взаємодія з внутрішнім світом диригента. Поєднання згаданих вище процесів відбувається під егідою диригента, як творчої особистості, що забезпечує функцію контролю та відтворення музичного твору колективом виконавців, а також надання об’єктивної оцінки рівня виконання музичного твору.
Встановлено, що творча діяльність диригента базується на особистісному підході до опрацювання музичного твору та психофізіологічних складових, які складають підґрунтя для взаємодії та порозуміння між учасниками музичного колективу та диригентом. Відомо, що рухові механізми управління колективом відходять на другий план, проте в основу управління музичним колективом покладено психологічний підхід. Зазначено, що крім творчої діяльності диригент повинен проявляти себе як психолог, який здатний перекласти музичний ряд у психомоторну та психоемоційну площину звучання музики, що відтворює широкі можливості для художньої інтерпретації партитури та стилю виконання. Саме процес взаємодії з колективом та слухачами дає можливість диригенту проявити себе як управлінця, який координує музичну творчість виконавців, що формує процес створення музичного образу для сприйняття слухачами, тим самим має опосередкований вплив на слухачів та їх діяльність, але при тому здатний динамічно реагувати на зміну в сприйнятті музичного твору слухачами та вносити зміни у творчу діяльність музикантів (виконання музичного твору). Результатом процесу управляння творчого колективу та слухачами є створення атмосфери взаємодії на психологічно-емоційному рівні слухачів та виконавців з ключовою позицією диригента, як управлінця та координатора, що має прямий та зворотний канали зв’язку.
Основу творчої діяльності диригента створює особистісний підхід до опрацювання музичного твору та психофізіологічні аспекти, які складають підґрунтя для взаєморозуміння між учасниками творчого процесу та для інтонування музичного твору. Інтонування твору є додатковим аспектом взаємодії між диригентом та виконавцями, що дає можливість більш тонко передавати музичні образи, які утворилися в уяві диригента під час аналізу та роботи з партитурою музичного твору. Також інтонування посилює емоційну складову музичного твору, як витвору мистецтва, що має не матеріальну характеристику. Інтонування є ще одним аспектом управління рухами диригента, які мають ключове значення для взаємодії з музикантами- виконавцями та носить додаткове інформаційне навантаження для взаємодії зі слухачами.
Діяльність диригента – це сплав творчого процесу, психологічної взаємодії в трикутнику виконавець, слухач та диригент. У контексті такої взаємодії диригент користується інформативними каналами, щоб передавати та сприймати інформацію, яку синтезовано під час створення внутрішньої моделі музичного твору та порівняння її з реальним звучанням і фактичним сприйняттям твору слухачами. Діяльність диригента пов’язана зі здатністю перекласти музичний ряд у психомоторну та психоемоційну площину звучання музики та надати їй окрас інтонування, що відтворює широкі можливості для художньої інтерпретації партитури та стилю виконання.
Таким чином, віддзеркалення внутрішньої моделі музичного твору через опрацьовану партитуру та надання емоційного тонусу (інтонування) твору – є основою диригентської діяльності. Під час розкриття драматургії музичного твору диригент шукає шляхи його реалізації через мануальну техніку. Відтворення художнього образу музичного твору відбувається на психологічному рівні, який реалізується через психомоторику, емоції та психофізіологічні особливості особистості диригента, які екстраполюються на учасників музичного колективу, як симбіоз партитури-проекції та емоційного тонусу-реалізації під час виконавських дій з урахуванням інтонування. Найскладніше завдання діяльності диригента – це порівняння реального музичного образу з його інтуїтивним планом (прообразом) та майстерність відтворення художнього змісту музики через усвідомлення нотного тексту партитури під час розбудови цілісної драматургії твору.
Відображення рухової моделі музичного твору через опрацьовану партитуру, надання емоційного тонусу твору, інтонування – є основою диригентської діяльності. Презентуючи драматургію музичного твору диригент спирається на мануальну техніку, яка базується на психомоториці, психофізіології та фізіології м’язової системи. Створення художнього образу музичного твору базується на психологічному рівні, який реалізується через психомоторику та психофізіологічні особливості диригента, які шляхом переносу накладаються на учасників музичного колективу та слухачів. Найскладніше завдання діяльності диригента – це рухове проектування музичного образу та його віддзеркалення в диригентських рухах, що управляють звучанням музичного твору, підкреслюючи виконавську майстерність диригента його стиль управління виконавцями та слухачами.
Таким чином, психомоторика як похідна психофізіологічної, психічної та рухової діяльності м’язової системи людини, є провідним чинником в управлінні та формуванні невербальної системи спілкування між музикантами-виконавцями та слухачами. Доведено, що невербальне спілкування в музичному мистецтві набуває колективних ознак, коли слухачі, виконавці і диригент реагують синхронно та однаково на жести, міміку, створюючи єдину емоційну атмосферу при прослуховуванні та відтворені музичного твору через нотний текст партитури, яку було опрацьовано диригентом під час попереднього аналізу музичного твору.
Рівень невербальної системи спілкування підкреслює майстерність диригента, як управлінця та митця, що реалізує власну програму звучання музичного твору з використанням авторського музичного тексту.
In the dissertation work the theoretical substantiation is carried out and the set of means by means of which in the course of performance of a musical work interaction of the conductor and musical collective is carried out is revealed; there is an exchange of semantic information; there is a psychological and artistic influence of the conductor on the musical group; features of interpretation and psychophysiological qualities of the conductor are reflected. Due to the fact that the activity of the conductor is the unity of management (communicative function) and performance (artistic function), the principles of combining these functions are also covered in the work. Artistic-non-verbal communication is a way of transmitting semantic artistic information in the process of dialogue between the author / performer and the reader / listener / viewer by non-verbal means. The study of the history of conducting has shown that since ancient times there have been three ways to control collective musical performance: with the help of any object (shock-noise) with the help of voice; with the help of expressive movements – natural human reactions to the rhythm and intonation-emotional meaning of the music performed, as a result of which motor skills and movement became the main external manifestation of conducting. In order to identify the essence of the latter method of managing musical performance, the concept of "artistic and nonverbal communication" was introduced into the work. It was found that the means of artistic and non-verbal communication in performing (temporal and spatio-temporal) arts are facial expressions, poses, gestures, looks, intonation as a means of primary (non-verbal) communicative system. These tools have a symbolic character, focus on the interlocutor / audience - targeting (M. Bakhtin's term), the ability to reflect the emotional and figurative content of the work of art, the performer's attitude to this content and the current situation, his personal characteristics. It is substantiated that the psychophysiological principles of artistic and non- verbal means of communication are: artistic thinking; emotional and figurative experience of musical content; representation of the artistic result of the applied expressive movement. The communicative activity of the conductor with the performing team is a dialogue (in the process of rehearsals) / non-verbal dialogue (in the process of concert performance of a musical work), which are based on the laws of several types of communication – interpersonal, group and public. The transfer of information in conducting is carried out using a multifunctional information and communication system, in which the artificial conductor's "language" – timing, combined with a natural non-verbal "language" - the expressive behavior of the conductor. Conducting technique determines not only the manual technique, but also the holistic performance behavior of the conductor, which, like the behavior of the actor, is able to convey emotional and figurative information and have a psychological impact on performers and listeners. The holistic performance behavior of the conductor is considered as an artistic and non-verbal text that has the ability to convey both objective information embedded in the musical text, and subjective, reflecting the emotional and figurative content of the musical work in a unique interpretation of the conductor; his attitude to the current situation and personal psychophysiological features. Any creative activity of the conductor consists of the following elements: interaction with the musical group, interaction with the inner world of the conductor. The combination of the above-mentioned processes takes place under the auspices of the conductor, as a creative person who provides the function of control and reproduction of a musical work by a group of performers, as well as providing an objective assessment of the level of performance of a musical work. It is established that the creative activity of the conductor is based on a personal approach to the development of a musical work and psychophysiological components, which form the basis for interaction and understanding between the members of the musical group and the conductor. It is known that the motor mechanisms of team management take a back seat, but the basis of music group management is a psychological approach by introducing psychophysiological factors in the context of creative team management. In addition to creative activity, the conductor must prove himself as a psychologist who is able to translate the musical series into the psychomotor and psycho-emotional plane of music, which reproduces ample opportunities for artistic interpretation of the score and style of performance. It is the process of interaction with the team and listeners that allows the conductor to prove himself as a manager who coordinates the musical creativity of performers, which forms the process of creating a musical image for perception by listeners, thus has an indirect impact on listeners and their activities. in the perception of a musical work by listeners and make changes in the creative activity of musicians (performance of a musical work). The result of the process of managing the creative team and students is to create an atmosphere of interaction on the psychological and emotional level of listeners and performers with a key position of conductor, manager and coordinator, with direct and reverse channels of communication. The basis of the conductor's creative activity is created by a personal approach to the processing of a musical work and psychophysiological aspects, which form the basis for mutual understanding between the participants of the creative process, and the creation of intonation of a musical work. The intonation of the work is an additional aspect of the interaction between the conductor and the performers, which makes it possible to more subtly convey the musical images formed in the conductor's imagination during the processing and creation of the score of the musical work. Also, intonation enhances the emotional component of a musical work, as a work of art that has no material characteristics. Intonation is another aspect of the conductor's movement control that is key to interacting with performers and carries an additional information load to engage with listeners. The conductor's activity is an alloy of the creative process, the psychological interaction in the triangle of performer, listener and conductor. In the context of such interaction, the conductor uses information channels to transmit and perceive information that is synthesized during the creation of an internal model of a musical work and compare it with the actual sound and actual perception of the work by listeners. The conductor's activity is connected with the ability to translate a musical series into the psychomotor and psycho-emotional plane of music sound and to give it a color of intonation, which recreates wide possibilities for artistic interpretation of the score and style of performance. Thus, the reflection of the internal model of a musical work through the processed score and the provision of emotional tone (intonation) of the work - is the basis of conducting. During the disclosure of the drama of a musical work, the conductor seeks ways to implement it through manual technique. Reproduction of the artistic image of a musical work takes place on a psychological level, which is realized through psychomotor, emotions and psychophysiological features of the conductor, which are extrapolated to the members of the musical group, as a symbiosis of score-projection and emotional tone-realization during intonation. The most difficult task of the conductor is to compare the real musical image with his intuitive plan (prototype) and the skill of reproducing the artistic content of music through awareness of the musical notation of the score while building a holistic drama of the work. The reflection of the motor model of a musical work through the processed score and giving the emotional tone of the work and intonation are the basis of conducting. In presenting the drama of a piece of music, the conductor relies on a manual technique based on psychomotor, psychophysiology and physiology of the muscular system. The creation of an artistic image of a musical work is based on the psychological level, which is realized through the psychomotor and psychophysiological features of the conductor, which are imposed on the members of the musical group and listeners by transfer. The most difficult task of the conductor is the motor design of the musical image and its reflection in the conductor's movements, which control the sound of the musical work, emphasizing the conductor's performance skills, his style of managing performers and listeners. Thus, psychomotor as a derivative of psychophysiological, mental and motor activity of the muscular system, is a leading factor in the management and formation of non-verbal communication between performers and listeners. It is proved that non-verbal communication in music acquires collective features when listeners, performers and conductor react synchronously and equally to gestures, facial expressions, creating a single emotional atmosphere when listening to and reproducing a piece of music through a score of musical text. musical work. The level of non-verbal communication system emphasizes the skill of the conductor, as a manager and artist, who implements his own program of sounding a musical work using the author's musical text.
In the dissertation work the theoretical substantiation is carried out and the set of means by means of which in the course of performance of a musical work interaction of the conductor and musical collective is carried out is revealed; there is an exchange of semantic information; there is a psychological and artistic influence of the conductor on the musical group; features of interpretation and psychophysiological qualities of the conductor are reflected. Due to the fact that the activity of the conductor is the unity of management (communicative function) and performance (artistic function), the principles of combining these functions are also covered in the work. Artistic-non-verbal communication is a way of transmitting semantic artistic information in the process of dialogue between the author / performer and the reader / listener / viewer by non-verbal means. The study of the history of conducting has shown that since ancient times there have been three ways to control collective musical performance: with the help of any object (shock-noise) with the help of voice; with the help of expressive movements – natural human reactions to the rhythm and intonation-emotional meaning of the music performed, as a result of which motor skills and movement became the main external manifestation of conducting. In order to identify the essence of the latter method of managing musical performance, the concept of "artistic and nonverbal communication" was introduced into the work. It was found that the means of artistic and non-verbal communication in performing (temporal and spatio-temporal) arts are facial expressions, poses, gestures, looks, intonation as a means of primary (non-verbal) communicative system. These tools have a symbolic character, focus on the interlocutor / audience - targeting (M. Bakhtin's term), the ability to reflect the emotional and figurative content of the work of art, the performer's attitude to this content and the current situation, his personal characteristics. It is substantiated that the psychophysiological principles of artistic and non- verbal means of communication are: artistic thinking; emotional and figurative experience of musical content; representation of the artistic result of the applied expressive movement. The communicative activity of the conductor with the performing team is a dialogue (in the process of rehearsals) / non-verbal dialogue (in the process of concert performance of a musical work), which are based on the laws of several types of communication – interpersonal, group and public. The transfer of information in conducting is carried out using a multifunctional information and communication system, in which the artificial conductor's "language" – timing, combined with a natural non-verbal "language" - the expressive behavior of the conductor. Conducting technique determines not only the manual technique, but also the holistic performance behavior of the conductor, which, like the behavior of the actor, is able to convey emotional and figurative information and have a psychological impact on performers and listeners. The holistic performance behavior of the conductor is considered as an artistic and non-verbal text that has the ability to convey both objective information embedded in the musical text, and subjective, reflecting the emotional and figurative content of the musical work in a unique interpretation of the conductor; his attitude to the current situation and personal psychophysiological features. Any creative activity of the conductor consists of the following elements: interaction with the musical group, interaction with the inner world of the conductor. The combination of the above-mentioned processes takes place under the auspices of the conductor, as a creative person who provides the function of control and reproduction of a musical work by a group of performers, as well as providing an objective assessment of the level of performance of a musical work. It is established that the creative activity of the conductor is based on a personal approach to the development of a musical work and psychophysiological components, which form the basis for interaction and understanding between the members of the musical group and the conductor. It is known that the motor mechanisms of team management take a back seat, but the basis of music group management is a psychological approach by introducing psychophysiological factors in the context of creative team management. In addition to creative activity, the conductor must prove himself as a psychologist who is able to translate the musical series into the psychomotor and psycho-emotional plane of music, which reproduces ample opportunities for artistic interpretation of the score and style of performance. It is the process of interaction with the team and listeners that allows the conductor to prove himself as a manager who coordinates the musical creativity of performers, which forms the process of creating a musical image for perception by listeners, thus has an indirect impact on listeners and their activities. in the perception of a musical work by listeners and make changes in the creative activity of musicians (performance of a musical work). The result of the process of managing the creative team and students is to create an atmosphere of interaction on the psychological and emotional level of listeners and performers with a key position of conductor, manager and coordinator, with direct and reverse channels of communication. The basis of the conductor's creative activity is created by a personal approach to the processing of a musical work and psychophysiological aspects, which form the basis for mutual understanding between the participants of the creative process, and the creation of intonation of a musical work. The intonation of the work is an additional aspect of the interaction between the conductor and the performers, which makes it possible to more subtly convey the musical images formed in the conductor's imagination during the processing and creation of the score of the musical work. Also, intonation enhances the emotional component of a musical work, as a work of art that has no material characteristics. Intonation is another aspect of the conductor's movement control that is key to interacting with performers and carries an additional information load to engage with listeners. The conductor's activity is an alloy of the creative process, the psychological interaction in the triangle of performer, listener and conductor. In the context of such interaction, the conductor uses information channels to transmit and perceive information that is synthesized during the creation of an internal model of a musical work and compare it with the actual sound and actual perception of the work by listeners. The conductor's activity is connected with the ability to translate a musical series into the psychomotor and psycho-emotional plane of music sound and to give it a color of intonation, which recreates wide possibilities for artistic interpretation of the score and style of performance. Thus, the reflection of the internal model of a musical work through the processed score and the provision of emotional tone (intonation) of the work - is the basis of conducting. During the disclosure of the drama of a musical work, the conductor seeks ways to implement it through manual technique. Reproduction of the artistic image of a musical work takes place on a psychological level, which is realized through psychomotor, emotions and psychophysiological features of the conductor, which are extrapolated to the members of the musical group, as a symbiosis of score-projection and emotional tone-realization during intonation. The most difficult task of the conductor is to compare the real musical image with his intuitive plan (prototype) and the skill of reproducing the artistic content of music through awareness of the musical notation of the score while building a holistic drama of the work. The reflection of the motor model of a musical work through the processed score and giving the emotional tone of the work and intonation are the basis of conducting. In presenting the drama of a piece of music, the conductor relies on a manual technique based on psychomotor, psychophysiology and physiology of the muscular system. The creation of an artistic image of a musical work is based on the psychological level, which is realized through the psychomotor and psychophysiological features of the conductor, which are imposed on the members of the musical group and listeners by transfer. The most difficult task of the conductor is the motor design of the musical image and its reflection in the conductor's movements, which control the sound of the musical work, emphasizing the conductor's performance skills, his style of managing performers and listeners. Thus, psychomotor as a derivative of psychophysiological, mental and motor activity of the muscular system, is a leading factor in the management and formation of non-verbal communication between performers and listeners. It is proved that non-verbal communication in music acquires collective features when listeners, performers and conductor react synchronously and equally to gestures, facial expressions, creating a single emotional atmosphere when listening to and reproducing a piece of music through a score of musical text. musical work. The level of non-verbal communication system emphasizes the skill of the conductor, as a manager and artist, who implements his own program of sounding a musical work using the author's musical text.
Опис
Ключові слова
мануальна техніка, художньо-невербальна комунікація, диригування, виконавство, інтерпретація, психофізіологічний аналіз, партитура., manual technique, artistic and non-verbal communication, conducting, performance, interpretation, psychophysiological analysis, score
Бібліографічний опис
Чен, Лінь Художньо-невербальна комунікація та її втілення у диригентському виконавстві [Текст] : дис. на здобуття наук. ступеня доктора філософії : [спец.] 02 "Культура і мистецтво", 025 "Музичне мистецтво"/ Лінь Чен ; МОН України, Сумський держ. пед. ун-т ім. А. С. Макаренка ; [наук. керівник О. Г. Стахевич]. – Суми, 2021. – 183 с.