Інтонування як чинник смислоутворення у фортепіанному виконавстві
Ескіз недоступний
Дата
2021
Автори
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
СумДПУ імені А. С.Макаренка
Анотація
У дисертації теоретично обґрунтовано та досліджено специфіку інтонування як чинника смислоутворення у фортепіанному виконавстві. Базуючись на аналізі останніх публікацій та досліджень вітчизняних і зарубіжних музикознавців, а також праць із теорії і практики фортепіанного виконавства виявлено, що інтонування як чинник смислоутворення у фортепіанному виконавстві є теоретично не сформованим поняттям. Будучи всепроникним, керівним началом, інтонування причетне до всіх проблем художнього виконання та творчої інтерпретації, про що свідчить низка таких важливих питань художнього виконання на фортепіано, пов’язана з інтонаційним виміром як: тембровий аспект звучання; відтворення у процесі виконання форми твору; відтворення багатоелементної музичної тканини в різних фактурних видах; рухова сфера піаніста; використання засобів та прийомів фортепіанної виразності та закономірностей їхньої взаємодії; ритмічна виразність тощо. Однак, автори праць, присвячених виконавському інтонуванню, розглядають його переважно у вузьких ракурсах. Тож, проблема інтонування як чинника смислоутворення у фортепіанному виконавстві є новою для сучасного мистецтвознавства та суттєвим показником наукової перспективності даної роботи.
За використання наукових підходів (системного, мистецтвознавчого, культурологічного), крізь призму положень інтонаційної теорії та в контексті сучасного знання про музичну інтонаційну природу, у розвідці вперше комплексно досліджено специфіку смислоутворювального чиннику фортепіанного інтонування у виконавському мистецтві.
Мета дослідження полягає у виявленні природи та значенні явища інтонування як чинника смолоутворення у фортепіанному виконавстві.
Основні завдання: розкрити зміст понять «інтонація», «інтонування»; дослідити феномен смислоутворення у виконавському мистецтві; прослідкувати еволюцію фортепіано в аспекті суспільних інтонаційно- смислових уявлень, розкрити актуальні проблеми музичної практики у різні історичні періоди; визначити інтонаційно-смислові зв’язки у системі відношень композитор – виконавець – слухач; систематизувати погляди, сфокусовані в інтонаційній теорії в проекції на фортепіанне інтонування, як чинника смислоутворення; запропонувати авторське тлумачення змісту ключового поняття; виявити виконавські параметри інтонаційно-смислової діяльності піаніста та визначити нові підходи до виконавського втілення художньої образності в процесі фортепіанного інтонування.
У першому розділі досліджено вітчизняну та зарубіжну філософську, музикознавчу, лінгвістичну та психологічну літературу, присвячену розгляду понять «інтонація», «інтонування». Доведено, що ці культурні феномени мають різне тлумачення. Виявлено значення, яких набуло поняття «інтонація» у процесі пізнання: унікальний ритміко-мелодичний стрій мов і жестів народів світу; чергування підвищень і знижень, прискорень та уповільнень тонів при проголошенні мовних конструктів; специфічне забарвлення мови людини, її індивідуальних мімічних і тілесних рухів, а також пауз (виразних завмирань); особливий культурний символ у риториці, музичному та театральному мистецтвах, де диригенти, співаки, оратори та інші, створюють еталони інтонаційної культури; осмислення вже існуючих звучань у систему звуковідношень, точно зафіксованих пам’яттю: тональностей і тонів; інтонація як звучання. З’ясовано, що ці визначення розкривають не лише структурне, а й образно-смислове та артикуляційно- виразне значення інтонації, що пов’язані зі звуконаповненням, звукоутворенням, звуковидобуванням, та є наближеними до поняття
«інтонування». Доведено, що інтонування є головним звуковим носієм смислу у фортепіанному виконавстві. Його сутність полягає у здатності людини до акумулювання, утворення та трансляції культурних смислів, сприяє точному сприйняттю та передачі будь-якої звукової інформації, підсилює зміст звернення чи вимови. В музичному інтонуванні проявляється ціннісна та смислова сутність музичного мистецтва, як такого, що не існує поза звучанням. Доведено, що музичне інтонування – це музично-звуковий процес, який включає способи формування і відтворення звуків та власне їх звучання. Завдяки інтонуванню з’являються можливості для створення та передачі необхідних виразно-емоційних змістів, виділення найбільш важливих смислових моментів звукового вираження. При цьому, інтонування є невіддільним від усіх компонентів організації звукової тканини.
Виявлено, що основною метою музичного виконавського мистецтва є відтворення засобами інтонації різноманітних смислів, створення культурних кодів, цінностей тощо. Воно також має властивість зберігати в собі ці смисли, стереотипи, уявлення, моделі життя минулих епох, передаючи їх наступним поколінням. Інтонування здатне виконувати смислоутворювальну, смисловиражаючу, комунікативну, експресивно-виразну функції. Визначено, що смисл інтонації у фортепіанному виконавському мистецтві завжди полягає у співвідношенні безпосереднього відтворення та сприйняття музичних образів. При цьому, вміле використання інтонації в музиці дозволяє не лише адекватно передати закладений у ній смисл, а й активно, емоційно-естетично впливати на слухача.
Визначено, що у процесі передачі смислу у фортепіанному виконавстві провідна роль належить інтерпретації, як мистецтву втілення в звуках авторської думки і водночас відтворення власної концепції виконавця. З’ясовано, що інтерпретація є відкритим, вільним простором власного смислоутворення, процесом, який втілює не тільки специфічні творчі особливості індивідуальності, а й її гуманітарне знання про навколишнє середовище і про самого себе, переломлене через призму власного життєвого і творчого досвіду. Обов’язковою умовою адекватної інтерпретації музичного твору є усвідомлення виконавцем його естетичних засад, художньо-образного змісту, технологічних прийомів роботи з музичним текстом тощо, що власне і становить смислову сутність виконуваного.
Розглянуто шлях історичного розвитку інтонаційних ідей та уявлень у наукових методично-теоретичних джерелах у період з 1920–1930-х років ХХ століття до сьогодні. Систематизовано фортепіанно-інтонаційну проблематику та представлено її в структурно цілісній формі.
Визначено, що мистецтво здатне генерувати коди, характерні для певної культурної епохи, які синтезують ідеї або смисли, що виступають у якості світоглядної суті. На цій основі з’ясовано, що система фортепіанних інтонаційних уявлень має тісний зв’язок з процесами, що відбувались у музичній свідомості західноєвропейських країн в епоху Відродження: активне формування мажоро-мінорної системи та гомофонно-гармонічної фактури, становлення композиторського письма, виникнення раніше невідомих музичних форм, що виражали «інтонаційні прагнення» нового суспільства, яке зароджувалось у країнах Західної Європи.
Охарактеризовано вплив на еволюційний розвиток інтонаційних якостей фортепіано світської танцювальної та вокальної музики, лютневої та гітарної музики XIV – XVІІ століть, який виявився у застосуванні комплексу засобів і прийомів усвідомлено-виразної вимови, що стало підґрунтям для подальшого формування та розвитку специфіки фортепіанного інтонування та «еталонів його якості», розвитку і формування клавірної гомофонної тканини.
З’ясовано, що в музичному виконавському мистецтві передача смислу здійснюється через комунікативний зв’язок у тріаді композитор – виконавець – слухач, через яку воно доносить інформацію, емоції, експресію. Так, у даній тріаді відображаються основні суб’єкти сформованої системи музичної комунікації, що на основі інтонаційно-смислових зв’язків утворюють галузь музичного спілкування та створюють умови для художньої взаємодії між суб’єктами, які створюють, розповсюджують та споживають музичні цінності. Доведено, що в умовах сьогодення спостерігається зближення творчих інтересів композиторів та виконавців, розширення повноважень останніх, використання композиторами низки прийомів нетрадиційного звуковидобування та параметрів фортепіанного твору, що раніше не використовувалися.
У другому розділі дисертації доведено, що в контексті фортепіанного інтонування як чинника смислоутворення актуалізуються такі положення інтонаційної теорії: взаємодія та специфічні особливості музичної та мовної інтонацій сприяють переведенню фортепіанного нотного тексту в осмислене та емоційно насичене виконання; осмислений музично-звуковий процес безпосередньо пов’язаний з умінням піаніста інтонувати мелос, тобто розкривати психологічно-емоційну сутність одноголосної музичної думки; поняття «співучості», «наспівності», «пісенності» у виконавському аспекті виявляє «спів» на фортепіано як особливість смислоутворення на даному інструменті; категорія «дихання» в інтонаційно-смисловому процесі знаходиться в нерозривній єдності з розгортанням форми фортепіанного твору; підґрунтям, на якому базується звукова культура піаніста, є виразність та осмисленість – як основні критерії звуку, та тон – як якість звучання; найменшим інтонаційним комплексом (первинною виразною єдністю) фортепіанного інтонування є інтервал, який осмислюється в процесі руху від одного звуку до іншого.
Напруженість інтервалів – «вокальвагомість» (Б. Асаф’єв), визначає принципи фортепіанного осмисленого інтонування; фортепіанне виконання, як мистецтво інтонованого змісту, існує в контексті усвідомлення ладу, як відношень, породжених інтонаційним процесом; гармонія в аспекті фортепіанного інтонування, перш за все, є інтонаційним фактором форми; художнє виконання фортепіанного твору неможливе без усвідомлення його ритмічної організації; звуковисотність та ритм визначають рух музичної тканини у фортепіанному творі, характерність та розгортання музичного образу в часі; піанізм досліджується як культура інтонаційно-тембрового виконавства, в основі якого знаходиться художньо-естетичне мислення; категорія музичної форми в аспекті фортепіанного виконавства розглядається як процес, та як кристалізована схема, що є його результатом. Втілення образності фортепіанного твору проявляється через уміння піаніста відчути процес виконання музики як розвиток; врахування музичного стилю, який є інтонаційно-смисловим явищем, художньо-технічною і образно- інтонаційною єдністю, при тому технічна майстерність виступає лише засобом інтонаційно-смислової діяльності.
Здійснений науково-теоретичний та історичний аналіз надав можливість запропонувати авторське тлумачення змісту ключового поняття. Фортепіанне інтонування – це емоційно-смислове виконання музичного твору, яке передбачає передачу його образного змісту та спрямовано на розкриття авторського задуму. Таке виконання реалізується через виявлення та проведення зв’язків між усіма елементами музичної мови та форми, а також шляхом цілісної взаємодії художніх засобів та прийомів виразності.
У третьому розділі розглянуто виконавські параметри інтонаційно- смислової діяльності піаніста, що сформувались у процесі музичної практики. Охарактеризовано три етапи процесу фортепіанного звукоутворення, чинники, що їх зумовлюють; досліджено специфічні характеристики фортепіанного звуку: ударність з тенденцією до затихання; особливості тембрового забарвлення. Виявлено та проаналізовано основні аспекти, безпосередньо пов’язані з фортепіанним звукоутворенням: прийоми фортепіанного звуковидобування; динаміка; педалізація; стильові особливості композиторської творчості.
Доведено важливе значення для осмисленої інтонаційно-художньої діяльності піаніста інтонації жесту, яку тісно співвіднесено з характером виконуваної музичної композиції. Виявлено, що характер інтонаційного розгортання музичної тканини містить у собі своєрідний опис рухів, які «вплетені» у слуховий образ, є його індивідуальною особливістю, доповнюють виразність гри музиканта, що дозволяє розглядати виконавські рухи піаніста як частину інтонаційно-смислового процесу.
Вирішено проблеми виконавського втілення художньої образності в процесі фортепіанного інтонування. Доведено, що перетворення нотного тексту в осмислений звуко-акустичний феномен передбачає: занурення в стильовий макрокосм композитора, в художню культуру епохи створення музичного твору, врахування національної школи; об’єднання в єдине ціле засобів художньої виразності та виконавських прийомів, що відповідають фактурно-стилістичним особливостям твору; осягнення твору як єдиної системи інтонаційних зв’язків та відношень, розкриття художньої логіки, що надає можливість сформувати цілісну концепцію виконуваного твору, яка включає в себе генеральну інтонаційну ідею, систему принципів її розгортання та організації виконавського процесу.
Дослідження інтонування як чинника смислоутворення у фортепіанному виконавстві не вичерпує всіх особливостей явища і обумовлює необхідність подальших наукових розвідок у напряму вивчення структурної єдності художніх засобів виконання та їх специфіки в різних стильових контекстах; психофізіологічних закономірностей виконавського процесу, що детерміновані жанровими та стильовими особливостями музики.
In the dissertation the specificity of intonation as a factor of meaning formation in piano performance is theoretically substantiated and investigated. Based on the analysis of recent publications and research of domestic and foreign musicologists, as well as works on the theory and practice of piano performance, it was found that intonation as a factor of meaning formation in piano performance is a theoretically unformed concept. Being a pervasive, guiding principle, intonation is involved in all problems of artistic performance and creative interpretation, as evidenced by a number of such important issues of artistic performance on the piano, related to the intonation dimension, such as: timbre aspect of sound; reproduction in the process of performing the form of the work; reproduction of multi-element musical fabric in different textured types; motor sphere of the pianist; use of means and methods of piano expression and regularities of their interaction; rhythmic expressiveness, etc. However, the authors of works on performance intonation consider it mainly from narrow angles.Therefore, the problem of intonation as a factor of meaning formation in piano performance is new for modern art history and an essential indicator of scientific prospects of this work. Using scientific approaches (systemic, art history, culturological), through the prism of the provisions of intonation theory and in the context of modern knowledge about the musical intonation nature, the specifics of the meaning- forming factor of piano intonation in the performing arts were studied comprehensively for the first time. The purpose of the study is to identify the nature and significance of the phenomenon of intonation as a factor in resin formation in piano performance. The main tasks: to reveal the meaning of the concepts «intonation», «intonation»; to study the phenomenon of meaning-making in art; to trace the evolution of the piano in the aspect of musical-intonational representations of society, to reveal the current problems of musical practice in different historical periods; determine the intonation-semantic connections in the system of relations composer – performer – listener; to systematize the views focused in the theory of intonation in the projection on piano intonation as a factor of meaning formation; offer an author's interpretation of the content of a key concept; to identify the performance parameters of the intonation-semantic activity of the pianist and to determine new approaches to the performance embodiment of the form in the process of piano intonation. The first section examines domestic and foreign philosophical, musicological, linguistic and psychological literature on the concepts of «intonation», «intonation». It is proved that these cultural phenomena have different interpretations. The meanings of the concept of "intonation" in the process of cognition are revealed: a unique rhythmic and melodic system of languages and gestures of the peoples of the world; alternation of increases and decreases, accelerations and decelerations of tones at the proclamation of language constructs; specific coloring of human speech, its individual facial and bodily movements, as well as pauses (expressive fading); a special cultural symbol in rhetoric, musical and theatrical arts, where conductors, singers, speakers and others create standards of intonation culture; comprehension of already existing sounds in the system of sound relations, precisely recorded by memory: tonalities and tones; intonation as sound. It was found that these definitions reveal not only the structural, but also the figurative-semantic and articulatory-expressive meaning of intonation, which are related to sound filling, sound formation, sound production, and are close to the concept of «intonation». It is proved that intonation is the main sound carrier of meaning in piano performance. Its essence lies in the ability of man to accumulate, form and translate cultural meanings, promotes the accurate perception and transmission of any sound information, enhances the content of the address or pronunciation. In musical intonation the value and semantic essence of musical art is manifested, as such, which does not exist outside of sound. It is proved that musical intonation is a musical-sound process that is includes ways of forming and reproducing sounds and their own sound. Thanks to intonation, there are opportunities to create and convey the necessary expressive and emotional atmosphere, highlighting the most important semantic moments of sound expression. In this case, the intonation is inseparable from all components of the organization of sound tissue. It was revealed that the main purpose of musical performing art is to develop various meanings by means of intonation, creation of cultural codes, values, etc. It also has the ability to retain these meanings, stereotypes, ideas, patterns of life of past eras, passing on to future generations. Intonation has the ability to perform meaning-making, meaning-expressing, communicative, expressive-expressive functions. It is determined that the meaning of intonation in piano performing art is always determined in relation to the direct reproduction and perception of musical images. At the same time, the correct use of intonation in music allows not only to adequately convey the meaning embedded in it, but also to actively, emotionally and aesthetically influence the listener. It is determined that in the process of transmitting meaning in piano performance the leading role belongs to interpretation as the art of embodiment in the sounds of the author's thought and at the same time reproduction of the performer's own concept. Interpretation has been found to be an open, free space of self-meaning, a process that embodies not only the specific creative features of the individual, but also his or her humanitarian knowledge of the environment and of oneself, refracted through the prism of one's own life and creative experience. A prerequisite for adequate interpretation of a musical work is the performer’s awareness of its aesthetic principles, artistic and figurative content, technological methods of working with a musical text, etc., which is actually the semantic essence of the performed. The way of historical development of intonation ideas and representations in scientific methodical and theoretical sources in the period from 1920–1930s of the XX century to the present is considered. The piano-intonation issues are systematized and presented in a structurally integral form. It is determined that art is able to generate codes, meanings, characteristic of a certain cultural epoch, in which there is an idea or meaning that acts as its ideological essence. On this basis, it was found that the system of piano intonation performances was closely related to the processes that took place in the musical consciousness of Western European countries during the Renaissance: the active formation of major-minor system and homophonic-harmonic texture, the formation of composer's writing. well-known major musical forms that expressed the «intonation aspirations» of the new society that emerged in Western Europe. The influence on the evolutionary development of intonation qualities of piano secular dance and vocal music, lute and guitar music of XIV – XVII centuries is characterized, which was expressed in the use of a set of means and techniques of conscious expression, which became the basis for its further formation and development, quality, development and formation of piano homophonic fabric. It was found that in the art of music performance the transmission of meaning is carried out through a communicative connection in the triad composer – performer – listener, through which it conveys information, emotions, expression. Thus, this triad reflects the main subjects of the formed system of musical communication, which on the basis of intonation-semantic connections form a branch of musical communication and create conditions for artistic interaction between subjects that create, distribute and consume musical values. It is proved that in today's conditions there is a convergence of creative interests of composers and performers, expansion of the powers of the latter, the use by composers of a number of techniques of non-traditional sound production and parameters of piano work that have not been used before. In the second section of the dissertation it is proved that in the context of piano intonation as a factor of meaning formation the following provisions of intonation theory are actualized: interaction and specific features of musical and speech intonations promote translation of piano musical text into meaningful and emotionally saturated performance; meaningful musical-sound process is directly related to the ability of the pianist to intone the melody, ie to reveal the psychological and emotional essence of unanimous musical thought; the concept of «singing», «melody», «singing» in the performing aspect reveals «singing» on the piano as a feature of meaning formation on this instrument; the category of «breath» in the intonation-semantic process is in inseparable unity with the unfolding of the form of the piano work; the basis on which the sound culture of the pianist is based is expressiveness and meaningfulness - as the main criteria of sound, and tone - as sound quality; the smallest intonation complex (primary expressive unity) of piano intonation is the interval which is comprehended in the course of movement from one sound to another. Tension of intervals – «vocal weight» (B. Asafyev), determines the principles of meaningful piano intonation; piano performance, as the art of intonational content, exists in the context of awareness of the system as a relationship generated by the intonation process; harmony in the aspect of piano intonation, first of all, is an intonation factor of the form; artistic performance of a piano work is impossible without awareness of its rhythmic organization; pitch and rhythm determine the movement of musical fabric in a piano work, the characteristic and development of the musical image in time; pianism is studied as a culture of intonation-timbre performance, which is based on artistic and aesthetic thinking; the category of musical form in the aspect of piano performance is considered as a process, and as a crystallized scheme that is its result. The embodiment of the musical form of a piano work is manifested through the pianist's ability to feel the process of performing music as a development and consideration of musical style, which is intonation-semantic phenomenon, artistic- technical and figurative-intonational unity, while technical skill is only a means of intonation-semantic activity. The performed scientific-theoretical and historical analysis provided an opportunity to offer the author's interpretation of the content of the key concept. Piano intonation is an emotional and semantic performance of a musical work, which involves the transfer of its figurative content and is aimed at revealing the author's intention. This performance is realized through the discovery and implementation of connections between all elements of musical language and form, as well as through the holistic interaction of artistic means and techniques of expression. The third section considers the mechanical and acoustic qualities and features of the piano in integral relation with the organization of the musical form and artistic means of performance, formed in the process of musical practice. Three stages of the process of piano sound formation, the factors that determine them are described; specific characteristics of piano sound are investigated: difficult controllability with a tendency to attenuation; timbre color indifference. The main aspects directly related to piano sound production are identified and analyzed: techniques of piano sound production; dynamics; pedaling; stylistic features of compositional creativity. The importance of gesture intonation, which is closely correlated with the nature of the performed musical composition, is proved to be important for the meaningful intonation and artistic activity of the pianist. It was found that the nature of intonation development of musical fabric contains a kind of description of movements that are «woven» into the auditory image, are its individual feature, complement the expressiveness of the musician's play, which allows to consider the pianist's performance movements as part of intonation-semantic process. The practical problems of the performance embodiment of the form in the process of piano intonation are solved. It is proved that the transformation of the musical text into a meaningful sound-acoustic phenomenon involves: immersion in the stylistic macrocosm of the composer, in the artistic culture of the era of creation of a musical work, taking into account the national school; combining the means of artistic expression and performing techniques that correspond to the textural and stylistic features of the work; comprehension of the work as a single system of intonation connections and relations, disclosure of artistic logic, which provides an opportunity to form a holistic concept of the performed work, which includes the general intonation idea, the system of principles of its development and organization of the performance process. The study of intonation as a factor in the formation of meaning in piano performance does not exhaust all the features of the phenomenon and necessitates further scientific research in the direction of studying the structural unity of artistic means of performance and their specificity in different stylistic contexts; psychophysiological patterns of the performance process, which are determined by genre and stylistic features of music.
In the dissertation the specificity of intonation as a factor of meaning formation in piano performance is theoretically substantiated and investigated. Based on the analysis of recent publications and research of domestic and foreign musicologists, as well as works on the theory and practice of piano performance, it was found that intonation as a factor of meaning formation in piano performance is a theoretically unformed concept. Being a pervasive, guiding principle, intonation is involved in all problems of artistic performance and creative interpretation, as evidenced by a number of such important issues of artistic performance on the piano, related to the intonation dimension, such as: timbre aspect of sound; reproduction in the process of performing the form of the work; reproduction of multi-element musical fabric in different textured types; motor sphere of the pianist; use of means and methods of piano expression and regularities of their interaction; rhythmic expressiveness, etc. However, the authors of works on performance intonation consider it mainly from narrow angles.Therefore, the problem of intonation as a factor of meaning formation in piano performance is new for modern art history and an essential indicator of scientific prospects of this work. Using scientific approaches (systemic, art history, culturological), through the prism of the provisions of intonation theory and in the context of modern knowledge about the musical intonation nature, the specifics of the meaning- forming factor of piano intonation in the performing arts were studied comprehensively for the first time. The purpose of the study is to identify the nature and significance of the phenomenon of intonation as a factor in resin formation in piano performance. The main tasks: to reveal the meaning of the concepts «intonation», «intonation»; to study the phenomenon of meaning-making in art; to trace the evolution of the piano in the aspect of musical-intonational representations of society, to reveal the current problems of musical practice in different historical periods; determine the intonation-semantic connections in the system of relations composer – performer – listener; to systematize the views focused in the theory of intonation in the projection on piano intonation as a factor of meaning formation; offer an author's interpretation of the content of a key concept; to identify the performance parameters of the intonation-semantic activity of the pianist and to determine new approaches to the performance embodiment of the form in the process of piano intonation. The first section examines domestic and foreign philosophical, musicological, linguistic and psychological literature on the concepts of «intonation», «intonation». It is proved that these cultural phenomena have different interpretations. The meanings of the concept of "intonation" in the process of cognition are revealed: a unique rhythmic and melodic system of languages and gestures of the peoples of the world; alternation of increases and decreases, accelerations and decelerations of tones at the proclamation of language constructs; specific coloring of human speech, its individual facial and bodily movements, as well as pauses (expressive fading); a special cultural symbol in rhetoric, musical and theatrical arts, where conductors, singers, speakers and others create standards of intonation culture; comprehension of already existing sounds in the system of sound relations, precisely recorded by memory: tonalities and tones; intonation as sound. It was found that these definitions reveal not only the structural, but also the figurative-semantic and articulatory-expressive meaning of intonation, which are related to sound filling, sound formation, sound production, and are close to the concept of «intonation». It is proved that intonation is the main sound carrier of meaning in piano performance. Its essence lies in the ability of man to accumulate, form and translate cultural meanings, promotes the accurate perception and transmission of any sound information, enhances the content of the address or pronunciation. In musical intonation the value and semantic essence of musical art is manifested, as such, which does not exist outside of sound. It is proved that musical intonation is a musical-sound process that is includes ways of forming and reproducing sounds and their own sound. Thanks to intonation, there are opportunities to create and convey the necessary expressive and emotional atmosphere, highlighting the most important semantic moments of sound expression. In this case, the intonation is inseparable from all components of the organization of sound tissue. It was revealed that the main purpose of musical performing art is to develop various meanings by means of intonation, creation of cultural codes, values, etc. It also has the ability to retain these meanings, stereotypes, ideas, patterns of life of past eras, passing on to future generations. Intonation has the ability to perform meaning-making, meaning-expressing, communicative, expressive-expressive functions. It is determined that the meaning of intonation in piano performing art is always determined in relation to the direct reproduction and perception of musical images. At the same time, the correct use of intonation in music allows not only to adequately convey the meaning embedded in it, but also to actively, emotionally and aesthetically influence the listener. It is determined that in the process of transmitting meaning in piano performance the leading role belongs to interpretation as the art of embodiment in the sounds of the author's thought and at the same time reproduction of the performer's own concept. Interpretation has been found to be an open, free space of self-meaning, a process that embodies not only the specific creative features of the individual, but also his or her humanitarian knowledge of the environment and of oneself, refracted through the prism of one's own life and creative experience. A prerequisite for adequate interpretation of a musical work is the performer’s awareness of its aesthetic principles, artistic and figurative content, technological methods of working with a musical text, etc., which is actually the semantic essence of the performed. The way of historical development of intonation ideas and representations in scientific methodical and theoretical sources in the period from 1920–1930s of the XX century to the present is considered. The piano-intonation issues are systematized and presented in a structurally integral form. It is determined that art is able to generate codes, meanings, characteristic of a certain cultural epoch, in which there is an idea or meaning that acts as its ideological essence. On this basis, it was found that the system of piano intonation performances was closely related to the processes that took place in the musical consciousness of Western European countries during the Renaissance: the active formation of major-minor system and homophonic-harmonic texture, the formation of composer's writing. well-known major musical forms that expressed the «intonation aspirations» of the new society that emerged in Western Europe. The influence on the evolutionary development of intonation qualities of piano secular dance and vocal music, lute and guitar music of XIV – XVII centuries is characterized, which was expressed in the use of a set of means and techniques of conscious expression, which became the basis for its further formation and development, quality, development and formation of piano homophonic fabric. It was found that in the art of music performance the transmission of meaning is carried out through a communicative connection in the triad composer – performer – listener, through which it conveys information, emotions, expression. Thus, this triad reflects the main subjects of the formed system of musical communication, which on the basis of intonation-semantic connections form a branch of musical communication and create conditions for artistic interaction between subjects that create, distribute and consume musical values. It is proved that in today's conditions there is a convergence of creative interests of composers and performers, expansion of the powers of the latter, the use by composers of a number of techniques of non-traditional sound production and parameters of piano work that have not been used before. In the second section of the dissertation it is proved that in the context of piano intonation as a factor of meaning formation the following provisions of intonation theory are actualized: interaction and specific features of musical and speech intonations promote translation of piano musical text into meaningful and emotionally saturated performance; meaningful musical-sound process is directly related to the ability of the pianist to intone the melody, ie to reveal the psychological and emotional essence of unanimous musical thought; the concept of «singing», «melody», «singing» in the performing aspect reveals «singing» on the piano as a feature of meaning formation on this instrument; the category of «breath» in the intonation-semantic process is in inseparable unity with the unfolding of the form of the piano work; the basis on which the sound culture of the pianist is based is expressiveness and meaningfulness - as the main criteria of sound, and tone - as sound quality; the smallest intonation complex (primary expressive unity) of piano intonation is the interval which is comprehended in the course of movement from one sound to another. Tension of intervals – «vocal weight» (B. Asafyev), determines the principles of meaningful piano intonation; piano performance, as the art of intonational content, exists in the context of awareness of the system as a relationship generated by the intonation process; harmony in the aspect of piano intonation, first of all, is an intonation factor of the form; artistic performance of a piano work is impossible without awareness of its rhythmic organization; pitch and rhythm determine the movement of musical fabric in a piano work, the characteristic and development of the musical image in time; pianism is studied as a culture of intonation-timbre performance, which is based on artistic and aesthetic thinking; the category of musical form in the aspect of piano performance is considered as a process, and as a crystallized scheme that is its result. The embodiment of the musical form of a piano work is manifested through the pianist's ability to feel the process of performing music as a development and consideration of musical style, which is intonation-semantic phenomenon, artistic- technical and figurative-intonational unity, while technical skill is only a means of intonation-semantic activity. The performed scientific-theoretical and historical analysis provided an opportunity to offer the author's interpretation of the content of the key concept. Piano intonation is an emotional and semantic performance of a musical work, which involves the transfer of its figurative content and is aimed at revealing the author's intention. This performance is realized through the discovery and implementation of connections between all elements of musical language and form, as well as through the holistic interaction of artistic means and techniques of expression. The third section considers the mechanical and acoustic qualities and features of the piano in integral relation with the organization of the musical form and artistic means of performance, formed in the process of musical practice. Three stages of the process of piano sound formation, the factors that determine them are described; specific characteristics of piano sound are investigated: difficult controllability with a tendency to attenuation; timbre color indifference. The main aspects directly related to piano sound production are identified and analyzed: techniques of piano sound production; dynamics; pedaling; stylistic features of compositional creativity. The importance of gesture intonation, which is closely correlated with the nature of the performed musical composition, is proved to be important for the meaningful intonation and artistic activity of the pianist. It was found that the nature of intonation development of musical fabric contains a kind of description of movements that are «woven» into the auditory image, are its individual feature, complement the expressiveness of the musician's play, which allows to consider the pianist's performance movements as part of intonation-semantic process. The practical problems of the performance embodiment of the form in the process of piano intonation are solved. It is proved that the transformation of the musical text into a meaningful sound-acoustic phenomenon involves: immersion in the stylistic macrocosm of the composer, in the artistic culture of the era of creation of a musical work, taking into account the national school; combining the means of artistic expression and performing techniques that correspond to the textural and stylistic features of the work; comprehension of the work as a single system of intonation connections and relations, disclosure of artistic logic, which provides an opportunity to form a holistic concept of the performed work, which includes the general intonation idea, the system of principles of its development and organization of the performance process. The study of intonation as a factor in the formation of meaning in piano performance does not exhaust all the features of the phenomenon and necessitates further scientific research in the direction of studying the structural unity of artistic means of performance and their specificity in different stylistic contexts; psychophysiological patterns of the performance process, which are determined by genre and stylistic features of music.
Опис
Ключові слова
інтонація, інтонування, смисл, смислоутворення, фортепіанне інтонування, виконавське мистецтво, інтонаційна теорія, музично-інтонаційна діяльність піаніста, інтонаційний процес, intonation, meaning, meaning formation, piano intonation, performing arts, intonation theory, musical-intonation activity of a pianist, intonation process
Бібліографічний опис
Чжан, Цзяохуа Інтонування як чинник смислоутворення у фортепіанному виконавстві [Текст] : дис. на здобуття наук. ступеня доктора філософії : [спец.] 025 "Музичне мистецтво" / Цзяохуа Чжан ; МОН України, Сумський держ. пед. ун-т ім. А. С. Макаренка ; [наук. керівник І. Г. Довжинець]. – Суми, 2021. – 201 с.