До питання вивчення народно-сценічного танцю у процесі підготовки педагога-хореографа
Вантажиться...
Дата
2022
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
СумДПУ імені А. С.Макаренка
Анотація
Метою статті є розкриття деяких аспектів вивчення народносценічного танцю у процесі підготовки педагога-хореографа через характеристику його виражальних засобів. Відповідно до мети у процесі дослідження було використано такі методи: аналіз, інтерпретаційноаналітичний метод, синтез, узагальнення й систематизація. Акцентовано на помітному зростанні наукового інтересу й ґрунтовному осмисленні народного танцювального мистецтва у різних площинах: практично-професійній, мистецтвознавчо-теоретичній, історичній. Внесено деякі уточнення щодо трактування феномену «народно-сценічний танець», починаючи з ключового поняття «танець». З’ясовано, що зміст народно-сценічного танцю передається за допомогою вдосконалених виражальних засобів, а саме: пантоміми, жестів, хореографічної лексики, хореографічного малюнка, хореографічного образу та музики. Узагальнено, що народно-сценічний танець є фундаментом для оволодіння всіма іншими танцювальними напрямками. Навчання народно-сценічного танцю передбачає опанування танцювальною технікою як основою для втілення хореографічного образу, що органічно поєднується з музикою – важливим компонентом у хореографічному вихованні майбутнього педагога-хореографа.
Ключові слова:
The aim of the article is to reveal some aspects of the study of folk dance in the process of training a teacher-choreographer through the characteristics of his means of expression. According to the purpose, the following methods were used in the research process: analysis, interpretive-analytical method, synthesis, generalization and systematization. Emphasis is placed on the noticeable growth of scientific interest and thorough understanding of folk dance art in various fields: practical-professional, arttheoretical-theoretical, historical. Some clarifications have been made on the interpretation of the phenomenon of "folk-stage dance", starting with the key concept of "dance". Dance is an art form in which the artistic image is created by plastic and rhythmic movements of the human body. Folk-stage dance is a symbiosis of the culture of performing classical, folk-characteristic dances and original folklore sources. The nature and content of folk-stage dance is due to its purpose in life as an inexhaustible treasure trove of experience, expression and affirmation in emotional and figurative form, thus contributing to a comprehensive, harmonious, creative education of futurechoreographer. It was found that the content of folk dance is conveyed through advanced means of expression, namely: pantomime, gestures, choreographic vocabulary, choreographic drawing, choreographic image and music. It is generalized that folk-stage dance is the foundation for mastering all other dance directions. Teaching folk-stage dance involves mastering dance techniques as a basis for the embodiment of choreographic image, which is organically combined with music - an important component in the choreographic education of the future teacherchoreographer.
The aim of the article is to reveal some aspects of the study of folk dance in the process of training a teacher-choreographer through the characteristics of his means of expression. According to the purpose, the following methods were used in the research process: analysis, interpretive-analytical method, synthesis, generalization and systematization. Emphasis is placed on the noticeable growth of scientific interest and thorough understanding of folk dance art in various fields: practical-professional, arttheoretical-theoretical, historical. Some clarifications have been made on the interpretation of the phenomenon of "folk-stage dance", starting with the key concept of "dance". Dance is an art form in which the artistic image is created by plastic and rhythmic movements of the human body. Folk-stage dance is a symbiosis of the culture of performing classical, folk-characteristic dances and original folklore sources. The nature and content of folk-stage dance is due to its purpose in life as an inexhaustible treasure trove of experience, expression and affirmation in emotional and figurative form, thus contributing to a comprehensive, harmonious, creative education of futurechoreographer. It was found that the content of folk dance is conveyed through advanced means of expression, namely: pantomime, gestures, choreographic vocabulary, choreographic drawing, choreographic image and music. It is generalized that folk-stage dance is the foundation for mastering all other dance directions. Teaching folk-stage dance involves mastering dance techniques as a basis for the embodiment of choreographic image, which is organically combined with music - an important component in the choreographic education of the future teacherchoreographer.
Опис
Ключові слова
виражальні засоби, музика, народно-сценічний танець, підготовка, педагог-хореограф, танець, танцювальне мистецтво, means of expression, music, folk-stage dance, training, choreographer-teacher, dance, dance art
Бібліографічний опис
Козачук О. До питання вивчення народно-сценічного танцю у процесі підготовки педагога-хореографа [Текст] / О. Козачук, Л. Косаковська // Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології : науковий журнал / МОН України, Сумський державний педагогічний ун-т ім. А. С. Макаренка ; [редкол.: А. А. Сбруєва, М. А. Бойченко, О. А. Біда та ін.]. – Суми : СумДПУ ім. А. С. Макаренка, 2022. – № 4 (118). – С. 12–19.