Духові інструменти в електронно-акустичному форматі музикування: художні та технічні параметри реалізації
Вантажиться...
Дата
2026
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
Анотація
У статті здійснено комплексний аналіз електронно-акустичного музикування за участю духових інструментів як одного з провідних напрямів сучасної композиторської та виконавської практики другої половини ХХ – початку ХХІ століття. Електронно- акустичний формат розглядається як цілісна художньо-технологічна система, у межах якої акустичний інструмент, електронні засоби обробки та просторове середовище функціонують у тісному взаємозв’язку, формуючи нову модель музичної комунікації. Особливу увагу приділено специфіці духових інструментів, чия темброва пластичність, варіативність спектральних і шумових компонентів, а також безпосередній зв’язок звукоутворення з тілесним жестом виконавця зумовлюють їхню особливу придатність до електронно-акустичних та інтерактивних форматів. У статті показано, що в умовах електроніки в реальному часі дихання, атака, мікродинаміка, мультифоніки та переходи між тоновим і шумовим звучанням перестають бути другорядними елементами виконавської техніки й набувають статусу керуючих параметрів електронної обробки та формоутворення. У статті доведено, що технологічні параметри електронно-акустичного виконання не є нейтральними, а безпосередньо впливають на художній результат, виконавську стратегію та репетиційний протокол. Зокрема, мікрофон і система підсилення осмислюються як складова інструмента, латентність – як фактор, що визначає відчуття причинно- наслідкового зв’язку між жестом і звуком, а просторове моделювання – як елемент музичної драматургії. Окремий акцент зроблено на українському контексті, де електроакустична музика постає як історично зумовлений і водночас динамічний процес, що поєднує національні інтонаційні моделі з глобальними технологічними тенденціями. Розглянуто приклади залучення духових інструментів до електронно-акустичних форматів у творчості українських композиторів, що засвідчує формування стійкої традиції камерного музикування нового типу. Узагальнюючи, стаття обґрунтовує розуміння електронно-акустичного музикування за участю духових інструментів як перспективного напряму сучасного музичного мистецтва, що вимагає інтеграції художнього, технологічного й виконавського мислення та потребує подальших досліджень у сфері методики підготовки виконавців, аналізу репертуару й розроблення стандартів сценічної реалізації
The article presents a comprehensive analysis of electroacoustic music making involving wind instruments as one of the leading directions of contemporary compositional and performance practice from the second half of the twentieth century to the early twenty-first century. The electroacoustic format is considered as an integrated artistic and technological system in which the acoustic instrument, electronic means of sound processing, and the spatial environment function in close interrelation, forming a new model of musical communication.Particular attention is paid to the specificity of wind instruments, whose timbral plasticity, variability of spectral and noise components, and the direct connection between sound production and the performer’s bodily gesture determine their special suitability for electroacoustic and interactive formats. The article demonstrates that under conditions of real-time electronics, breath, attack, microdynamics, multiphonics, and transitions between pitched and noise-based sound cease to be secondary elements of performance technique and acquire the status of controlling parameters for electronic processing and formal development.It is argued that the technological parameters of electroacoustic performance are not neutral but directly affect the artistic result, performance strategy, and rehearsal protocol. In particular, the microphone and amplification system are conceptualized as components of the instrument itself; latency is understood as a factor determining the perception of cause-and-effect relationships between gesture and sound; and spatial modeling is interpreted as an element of musical dramaturgy. A special emphasis is placed on the Ukrainian context, where electroacoustic music emerges as a historically conditioned yet dynamic process that combines national intonational models with global technological trends. Examples of the integration of wind instruments into electroacoustic formats in the works of Ukrainian composers are examined, testifying to the formation of a stable tradition of a new type of chamber music making.In summary, the article substantiates an understanding of electroacoustic music making involving wind instruments as a promising direction of contemporary musical art that requires the integration of artistic, technological, and performative modes of thinking and calls for further research in the areas of performer training methodology, repertoire analysis, and the development of standards for stage realization.
The article presents a comprehensive analysis of electroacoustic music making involving wind instruments as one of the leading directions of contemporary compositional and performance practice from the second half of the twentieth century to the early twenty-first century. The electroacoustic format is considered as an integrated artistic and technological system in which the acoustic instrument, electronic means of sound processing, and the spatial environment function in close interrelation, forming a new model of musical communication.Particular attention is paid to the specificity of wind instruments, whose timbral plasticity, variability of spectral and noise components, and the direct connection between sound production and the performer’s bodily gesture determine their special suitability for electroacoustic and interactive formats. The article demonstrates that under conditions of real-time electronics, breath, attack, microdynamics, multiphonics, and transitions between pitched and noise-based sound cease to be secondary elements of performance technique and acquire the status of controlling parameters for electronic processing and formal development.It is argued that the technological parameters of electroacoustic performance are not neutral but directly affect the artistic result, performance strategy, and rehearsal protocol. In particular, the microphone and amplification system are conceptualized as components of the instrument itself; latency is understood as a factor determining the perception of cause-and-effect relationships between gesture and sound; and spatial modeling is interpreted as an element of musical dramaturgy. A special emphasis is placed on the Ukrainian context, where electroacoustic music emerges as a historically conditioned yet dynamic process that combines national intonational models with global technological trends. Examples of the integration of wind instruments into electroacoustic formats in the works of Ukrainian composers are examined, testifying to the formation of a stable tradition of a new type of chamber music making.In summary, the article substantiates an understanding of electroacoustic music making involving wind instruments as a promising direction of contemporary musical art that requires the integration of artistic, technological, and performative modes of thinking and calls for further research in the areas of performer training methodology, repertoire analysis, and the development of standards for stage realization.
Опис
Ключові слова
виконавське мистецтво духових інструментів, електроакустична музика, електроніка в реальному часі, DSP-процеси, ампліфікація, виконавські стратегії, сучасна камерна музика, ансамбль духових інструментів, performance art of wind instruments, electroacoustic music, real-time electronics, DSP processes, amplification, performance strategies, contemporary chamber music, wind ensemble
Бібліографічний опис
Палій І. Духові інструменти в електронно-акустичному форматі музикування: художні та технічні параметри реалізації [Текст] / І. Палій // Слобожанські мистецькі студії : науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, І. Л. Бермес, Льоос Гельмут та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2026. – Вип. 1 (10). – С. 77–83. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2026.1.13