Естетика тиші та паузи у сучасній гітарній музиці
Вантажиться...
Дата
2025
Автори
Гончаров Михайло Олегович
Honcharov Mykhailo Olehovych
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
Анотація
Стаття присвячена дослідженню ролі тиші та паузи у сучасній гітарній музиці як повноцінних елементів художнього образу та інтерпретаційного процесу. У роботі розглядається тиша не як відсутність звучання, а як активний засіб драматургії, що формує простір для сприйняття музики, створює ефект очікування, внутрішнього напруження та розширює межі емоційного впливу на слухача. Автор підкреслює, що саме у гітарному виконавстві, де звук має природну схильність до швидкого згасання, пауза набуває особливого значення, органічно поєднуючись зі специфікою інструменту та стаючи складовою його «мови». У статті аналізуються філософсько-естетичні передумови осмислення тиші в мистецтві, починаючи від східної традиції та християнської культури мовчання до концепцій мінімалізму та експериментальних пошуків ХХ століття. Особливу увагу приділено прикладам використання пауз у творах сучасних композиторів, зокрема Лео Брауера, Тору Такеміцу, а також українських авторів, у творчості яких тиша постає як самостійний виразовий засіб. Розглядається взаємодія тиші й звучання у структурі твору, її здатність підсилювати емоційні контрасти та створювати відчуття простору, що «продовжує звучати» навіть після зникнення звукової хвилі. Окремий акцент зроблено на виконавських аспектах інтерпретації паузи. Висвітлюється, як виконавець надає тиші змі- сту завдяки темповим відтінкам, агогіці, динамічним контрастам та внутрішньому психологічному наповненню. Пауза стає своєрідним «подихом» музики, який вимагає від гітариста глибокого відчуття часу та художнього такту. Важливим є також педагогічний аспект: формування у студентів здатності сприймати і відтворювати паузу як «живий» елемент музичного процесу, що сприяє вихованню високої виконавської культури. У висновках підкреслюється, що тиша у сучасній гітарній музиці є не лише технічним елементом нотного тексту, а глибинним смисловим явищем, яке формує новий рівень сприйняття музики та відкриває широкі можливості для інтерпретації. Її дослідження має важливе значення як для розвитку музикознавства, так і для практики сучасного виконавства, адже дозволяє осмислити гітарне мистецтво у контексті глобальних художніх тенденцій ХХ–ХХІ століть.
The article is devoted to the study of the role of silence and pause in modern guitar music as full-fledged elements of the artistic image and interpretative process. The work considers silence not as the absence of sound, but as an active means of dramaturgy, which forms a space for the perception of music, creates the effect of expectation, internal tension and expands the boundaries of emotional impact on the listener. The author emphasizes that it is in guitar performance, where the sound has a natural tendency to quickly fade away, that the pause acquires special significance, organically combining with the specificity of the instrument and becoming a component of its “language”. The article analyzes the philosophical and aesthetic prerequisites for understanding silence in art, starting from the Eastern tradition and Christian culture of silence to the concepts of minimalism and experimental searches of the 20th century. Special attention is paid to examples of the use of pauses in the works of modern composers, in particular Leo Brouwer, Toru Takemitsu, as well as Ukrainian authors, in whose work silence appears as an independent means of expression. The interaction of silence and sound in the structure of the work is considered, its ability to enhance emotional contrasts and create a sense of space that “continues to sound” even after the disappearance of the sound wave. A special emphasis is placed on the performance aspects of the interpretation of the pause. It is highlighted how the performer gives meaning to the silence through tempo nuances, agogy, dynamic contrasts and internal psychological filling. The pause becomes a kind of “breath” of music, which requires the guitarist to have a deep sense of time and artistic tact. The pedagogical aspect is also important: the formation of students' ability to perceive and reproduce the pause as a “living” element of the musical process, which contributes to the upbringing of a high performing culture. The conclusions emphasize that silence in modern guitar music is not only a technical element of the musical text, but a deep semantic phenomenon that forms a new level of perception of music and opens up wide possibilities for interpretation. Her research is of great importance both for the development of musicology and for the practice of modern performance, as it allows us to understand guitar art in the context of global artistic trends of the 20th–21st centuries.
The article is devoted to the study of the role of silence and pause in modern guitar music as full-fledged elements of the artistic image and interpretative process. The work considers silence not as the absence of sound, but as an active means of dramaturgy, which forms a space for the perception of music, creates the effect of expectation, internal tension and expands the boundaries of emotional impact on the listener. The author emphasizes that it is in guitar performance, where the sound has a natural tendency to quickly fade away, that the pause acquires special significance, organically combining with the specificity of the instrument and becoming a component of its “language”. The article analyzes the philosophical and aesthetic prerequisites for understanding silence in art, starting from the Eastern tradition and Christian culture of silence to the concepts of minimalism and experimental searches of the 20th century. Special attention is paid to examples of the use of pauses in the works of modern composers, in particular Leo Brouwer, Toru Takemitsu, as well as Ukrainian authors, in whose work silence appears as an independent means of expression. The interaction of silence and sound in the structure of the work is considered, its ability to enhance emotional contrasts and create a sense of space that “continues to sound” even after the disappearance of the sound wave. A special emphasis is placed on the performance aspects of the interpretation of the pause. It is highlighted how the performer gives meaning to the silence through tempo nuances, agogy, dynamic contrasts and internal psychological filling. The pause becomes a kind of “breath” of music, which requires the guitarist to have a deep sense of time and artistic tact. The pedagogical aspect is also important: the formation of students' ability to perceive and reproduce the pause as a “living” element of the musical process, which contributes to the upbringing of a high performing culture. The conclusions emphasize that silence in modern guitar music is not only a technical element of the musical text, but a deep semantic phenomenon that forms a new level of perception of music and opens up wide possibilities for interpretation. Her research is of great importance both for the development of musicology and for the practice of modern performance, as it allows us to understand guitar art in the context of global artistic trends of the 20th–21st centuries.
Опис
Ключові слова
гітарне мистецтво, інтерпретація, тиша, пауза, естетика, виконавська практика, сучасна музика, музична драматургія, художній образ, інструментальне виконавство, guitar art, interpretation, silence, pause, aesthetics, performance practice, modern music, musical dramaturgy, artistic image, instrumental performance
Бібліографічний опис
Гончаров М. Естетика тиші та паузи у сучасній гітарній музиці [Текст] / М. Гончаров // Слобожанські Мистецькі Студії : Науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, І. Л. Бермес, Льоос Гельмут та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2025. – Вип. 3 (09). – С. 22–26. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2025.3.4