Бандура в камерно-ансамблевому жанрі: виконавський аспект
Вантажиться...
Дата
2026
Назва журналу
Номер ISSN
Назва тому
Видавець
Анотація
У статті досліджується виконавський аспект функціонування бандури в камерно-ансамблевих жанрах, зокрема її роль у формуванні жанрово-стильових і композиційних особливостей сучасної української камерної музики. Особлива увага приділяється аналізу творів українських композиторів ХХ–ХХІ століть, серед яких О. Герасименко, М. Денисенко, В. Мартинюк та І. Тараненко. Розглядаються різноманітні підходи до інтеграції бандури у камерний ансамбль, включно з полістилістикою, імпровізацією, мікрохроматикою та розширеними техніками гри. У роботі аналізуються структурна функція партії бандури, її композиційні ролі (мелодійна, гармонічна, ритмічна, контрапунктична, імпровізаційна), темброва логіка, жанрові моделі та типи ансамблевої фактури. Досліджується ансамблева драматургія як засіб формування музичного простору та художньо-смислової взаємодії бандури з іншими інструментальними складовими ансамблю, зокрема зі струнними, духовими та ударними інструментами. У статті окреслюється система виконавських і композиційних взаємозв’язків, у межах яких бандура постає не лише як носій національно-інструментальної традиції, а як повноцінний учасник сучасного камерно-ансамблевого процесу, реалізуючи себе в різних жанрових моделях і типах ансамблевої фактури – від камерних дуетів і тріо до поліінструментальних та електроакустичних формацій. Бандура інтерпретується як інструмент із багатовимірною функціональною природою, що поєднує темброву самодостатність, ансамблеву гнучкість і високий потенціал до стилістичної трансформації. Матеріал статті розкриває перспективи подальшого розвитку камерно-ансамблевої музики з участю бандури в контексті сучасних художніх процесів, акцентуючи зростання ролі виконавця як активного суб’єкта інтерпретаційного моделювання музичного тексту та смислової організації ансамблевого звучання. Бандура осмислюється як динамічний інструмент сучасної академічної культури, здатний до гнучкої інтеграції в новітні жанрово-стильові системи, формування інноваційних ансамблевих форматів і створення нових моделей художньо-образної взаємодії в камерному музичному просторі.
The article examines the performative aspects of the bandura’s role within chamber-ensemble genres, focusing on its contribution to the genre-stylistic and compositional characteristics of contemporary Ukrainian chamber music. Special attention is given to the analysis of works by Ukrainian composers of the 20th–21st centuries, including O. Herasymenko, M. Denysenko, V. Martyniuk, and I. Taranenko. Various approaches to the integration of the bandura into chamber ensembles are considered, including polystylistic techniques, improvisation, microtonality, and extended performance techniques.The study analyzes the structural function of the bandura part, its compositional roles (melodic, harmonic, rhythmic, contrapuntal, and improvisational), timbral logic, genre models, and types of ensemble texture. Ensemble dramaturgy is examined as a means of shaping musical space and artistic-semantic interaction between the bandura and other instrumental components of the ensemble, including string, wind, and percussion instruments.The article outlines a system of performance and compositional interrelations in which the bandura appears not only as a bearer of national instrumental tradition, but also as a полноценний participant in the contemporary chamber-ensemble process, realizing its potential across various genre models and types of ensemble texture–from chamber duos and trios to poly-instrumental and electroacoustic formations. The bandura is interpreted as an instrument with a multidimensional functional nature, combining timbral self-sufficiency, ensemble flexibility, and a high potential for stylistic transformation.The material reveals perspectives for the further development of chamber-ensemble music involving the bandura within the context of contemporary artistic processes, emphasizing the growing role of the performer as an active subject of interpretative modeling of the musical text and semantic organization of ensemble sound. The bandura is conceptualized as a dynamic instrument of modern academic culture, capable of flexible integration into new genre-stylistic systems, the formation of innovative ensemble formats, and the creation of new models of artistic-imaginal interaction within the chamber music space.
The article examines the performative aspects of the bandura’s role within chamber-ensemble genres, focusing on its contribution to the genre-stylistic and compositional characteristics of contemporary Ukrainian chamber music. Special attention is given to the analysis of works by Ukrainian composers of the 20th–21st centuries, including O. Herasymenko, M. Denysenko, V. Martyniuk, and I. Taranenko. Various approaches to the integration of the bandura into chamber ensembles are considered, including polystylistic techniques, improvisation, microtonality, and extended performance techniques.The study analyzes the structural function of the bandura part, its compositional roles (melodic, harmonic, rhythmic, contrapuntal, and improvisational), timbral logic, genre models, and types of ensemble texture. Ensemble dramaturgy is examined as a means of shaping musical space and artistic-semantic interaction between the bandura and other instrumental components of the ensemble, including string, wind, and percussion instruments.The article outlines a system of performance and compositional interrelations in which the bandura appears not only as a bearer of national instrumental tradition, but also as a полноценний participant in the contemporary chamber-ensemble process, realizing its potential across various genre models and types of ensemble texture–from chamber duos and trios to poly-instrumental and electroacoustic formations. The bandura is interpreted as an instrument with a multidimensional functional nature, combining timbral self-sufficiency, ensemble flexibility, and a high potential for stylistic transformation.The material reveals perspectives for the further development of chamber-ensemble music involving the bandura within the context of contemporary artistic processes, emphasizing the growing role of the performer as an active subject of interpretative modeling of the musical text and semantic organization of ensemble sound. The bandura is conceptualized as a dynamic instrument of modern academic culture, capable of flexible integration into new genre-stylistic systems, the formation of innovative ensemble formats, and the creation of new models of artistic-imaginal interaction within the chamber music space.
Опис
Ключові слова
бандура, камерно-ансамблева музика, композиційні ролі, темброва логіка, жанрові моделі, ансамблева фактура, ансамблева драматургія, виконавський аспект, bandura, chamber-ensemble music, compositional roles, timbral logic, genre models, ensemble texture, ensemble dramaturgy, performance aspect
Бібліографічний опис
Примак М. Бандура в камерно-ансамблевому жанрі: виконавський аспект [Текст] / М. Примак // Слобожанські мистецькі студії : науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, І. Л. Бермес, Льоос Гельмут та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2026. – Вип. 1 (10). – С. 84–87. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2026.1.14