Самая Тетяна ВікторівнаSamaia Tetiana Viktorivna2025-12-242025-12-242025Самая Т. Атомарний принцип творчого виховання естрадного музиканта [Текст] / Т. Самая // Слобожанські мистецькі студії : науковий журнал / Міністерство освіти і науки України, Сумський державний педагогічний університет імені А. С. Макаренка ; [редкол.: О. К. Зав’ялова, І. Л. Бермес, Льоос Гельмут та ін.]. – Одеса : Видавничий дім «Гельветика», 2025. – Вип. 3 (09). – С. 100–104. – DOI: https://doi.org/10.32782/art/2025.3.19https://repository.sspu.edu.ua/handle/123456789/17926Мета статті – проаналізувати «атомарний принцип» у музичній педагогіці як поняття «організуючої системи» сегмен- тів формування професійних і особистісних компетенцій музиканта. Методологія спирається на міждисциплінарний підхід, який інтегрує педагогічні концепції, психологічні теорії (у тому числі ідеї Л. Виготського про поетапне становлення функцій), дані фізіології, психофізіології, музикознавства й художньо-емоційні аспекти навчання. У дослідженні освітній процес розглядається як цілісна система, де кожен елемент («атом») не існує ізольовано, а функціонує у взаємодії з іншими, формуючи концепцію атомарного принципу методики. Наукова новизна полягає в уточненні змісту цього поняття: він трактується не як зведення навчання до окремих елементів, а як інтегративний механізм, що поєднує технічні, психофізіологічні, емоційно-художні та соціальні компоненти підготовки. Такий підхід дозволяє інтерпретувати навчання естрадного музиканта як бага- торівневий процес розвитку виконавських навичок, культурної ідентичності, творчої ініціативи та здатності до культурного впливу на аудиторію. Акцент робиться на проблемах сучасної музичної освіти, зокрема на суперечностях, вузькопрофільності та редукції творчої ініціативи, що звужують процес підготовки до механічного оволодіння технікою. У висновках визначено, що атомарний принцип є продуктивною методологічною стратегією, яка забезпечує системність і цілісність музичної освіти. Його застосування долає кризу фрагментарності та «синдрому кінцевого результату», притаманних багатьом сучас- ним методикам. У синтезі техніки, емоційної компетентності, творчого самовираження та соціальної місії формується особистість музиканта, здатна до культурного діалогу й створення унікального художнього образу. Таким чином, атомарний підхід відкриває нові перспективи для розвитку музичної педагогіки, зорієнтованої не лише на професійну підготовку, але й на становлення соціально значущої та творчо активної особистості.The purpose of the article is to analyze the “atomic principle” in music pedagogy as the concept of an “organizing system” of segments in the formation of a musician’s professional and personal competencies. The methodology is based on an interdisciplinary approach that integrates pedagogical concepts, psychological theories (including L. S. Vygotsky’s ideas on the gradual development of functions), as well as data from physiology, psychophysiology, musicology, and the artistic-emotional aspects of learning. The study considers the educational process as a holistic system, in which each element (“atom”) does not exist in isolation but functions in interaction with others, shaping the concept of the atomic principle of the methodology. The scientific novelty lies in clarifying the meaning of this concept: it is interpreted not as the reduction of training to separate elements, but as an integrative mechanism that ensures the interconnection of technical, psycho-physiological, artistic-emotional, and social components of education. This approach makes it possible to interpret the training of a variety musician as a multilevel process of developing performance skills, cultural identity, creative initiative, and the ability to exert cultural influence on the audience. Emphasis is placed on the problems of contemporary music education, particularly contradictions, narrow specialization, and the reduction of creative initiative, which limit the training process to mechanical mastery of technique. The conclusions define the atomic principle as a productive methodological strategy that ensures the systemic and holistic nature of music education. Its application overcomes the crisis of fragmentation and the “end-result syndrome” inherent in many modern methods. Through the synthesis of technique, emotional competence, creative self-expression, and social mission, the personality of the musician is formed, capable of cultural dialogue and of creating a unique artistic image. Thus, the atomic approach opens new perspectives for the development of music pedagogy, oriented not only toward professional training but also toward the formation of a socially significant and creatively active personality.ukмузичне мистецтвоестрадна музикаатомарний принциппедагогікапрофесійна компетентністьпсихофізіологіяемоційна виразністьсоціальна значущістьінтегративна модель навчанняmusical artvariety musicatomic principlepedagogyprofessional competencepsychophysiologyemotional expressivenesssocial significanceintegrative learning modelArticle0000-0002-1429-295110.32782/art/2025.3.19